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秦起下一站去的是颜青家，至于秦言俊，则有他京都的老熟人要跑，自然，听到秦起要去的地方是颜青这样的大佬的时候，秦言俊难免又要唠叨一番。（首发）
秦起其实挺享受这段时间，和颜青的交流让他在很多方面都有豁然开朗的感觉，特别是颜青在青绿山水泼墨化方面的经验，给了他很大启发。
青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分，一者工致，一者写意，颜青对这两块都很非常高的造诣，在颜青之前，秦起都没想到国内有人能把青绿山水绘到如此高度，而其在泼墨上的创造，也出了张大千、刘海粟等人的藩篱。
张大千的青绿泼彩作品显得明净清逸，刘海粟的则显得酣畅热烈，两者可以是一一武，相得益彰，而颜青的青绿泼彩则有非常抽象化的表现，他的作品整体上体现出一种冷的色调和韵味，选取的题材也不再局限于山水林木，而是到一池一隅及城市森林中，所以在青丽冷冽之外，又有一种鲜明的时代特色。
他的孙女颜欢则将画面调和得更柔和明净些，不过，虽然颜青在青绿泼彩上较张大千等人走了一大步，但这一大步还是有限的。
这也是让秦起有点困惑的地方，国画不同于西画，西画可以有印象主义、立体主义、表现主义、达达主义等，但国画几千年来，除却工笔写意外，似乎便没有主题非常鲜明的流派了，如赵孟、董其昌等画坛大家，他们能提出的主张除却师古之外，便只是师哪一朝的古这个问题了。
这种表现方式上的局限和束缚，一直是秦起觉得国画难于与西画抗衡的一个重要原因，在西画，一种理念可以引起绘画形式上的巨大变革，从而给画坛注入一股全新血液，而这样的事情，似乎从来没有发生在国画画坛中，如青绿泼彩，它在技法上的变革虽然已是不，不过相较起印象主义等等颠覆性的东西来，力度还是相当有限，而它在整个画坛掀起的影响就更为微弱了。
对于这一点，秦起现在是有那么点的自己的概念，因为在他看来，国画与西画除却表现手法的不同之外，并没有什么本质上的不同，那西画能表现的世界，用国画也是能表现的，虽然两者有那么点千差万别的区别，但通过这些年的实践，秦起自觉是找到了那么点国画和西画共通的路途。
颜欢似乎也有意做一些这方面的尝试，偶尔也能给秦起以启发，不过因为她笔墨弱了一大筹的原因，这方面可借鉴的地方不多。
画了那么半天的功夫后，秦起也就从颜青家返回了旅舍，秦言俊似乎还没有回来，秦起直接进了自己的房间。
房间里靠着阳台的地方也有一个画台，秦起在床上摊着四肢躺了那么一会后，也就一蹦跳起来，在阳台前的画台上画上那么一幅画。
秦起画的是青绿泼彩。
泼彩法是先将颜料在碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助允成为完整的作品，因此泼彩具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面，这也是泼彩的魅力所在。
作为一门画技，泼彩法要求画者掌握的最重要的东西，便是控制，你在落笔之前，必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。
对于这个，秦起其实已经掌握得相当好。
此外，色彩泼到纸上，也不是毫无节制地任其流淌渗化，必须对其加以引导和控制，按章法处理后大效果后，再处理局部墨色，对于那些不需要渗化的部位，可以用另一张纸吸去水分，需要保留的开头则可用电吹风吹干固定。
再就是要形成不同的色差。如果感觉某些局部一次泼的色彩不够浓烈，或需要加强色彩变化，还可以泼第二次、第三次，这是非常考验画者功力的地方，因为一不心，你就可能把画面弄成斑驳狼籍或溃漫无度。
所以，总体来，泼彩虽然有一定的随意性，但真要达到随心所欲不逾矩，那是相当需要笔墨功底的，张大千能够达到驾驭墨、色、水、纸到一个随心所欲的地步，那是几十年功力积累起来的。
秦起因为胜在有无名画轴的“大师之手”，所以在具体的笔墨技法中，有不遑大师的笔力，这也是秦起让很多画坛老头大掉眼镜的原因所在。
拿起笔后，秦起也就在笔上挥下了第一笔，接着只见他运笔如风，或泼或洒之间，底下宣纸也就凸山显水起来。
一幅画作完，秦起也就接到了秦言俊的电话，电话里他直接问道：“在哪，我们去八达岭，如何？”
秦起一怔，起来，自己来京都好些天了，还真没去爬过长城，且他来京都也不是一次两次，不过从来都没有爬过长城。
听秦言俊电话里这样，秦起也就回了一句“好啊”，秦言俊让秦起在旅舍门口等着
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